《龙纹身的女孩》两个版本的比较（剧透）

　　　　昨天终于趁着两场电影的间隙看完了美版的下半场。个人认为美版的画面、配乐、片头都不在原版之下，甚至更有风格，毕竟是大卫芬奇的作品。但作为一部电影来说并没有比原版出色。究其原因，我觉得是导演过分注重外在的表现形式，而在讲故事的技巧上稍逊一筹。
　　
　　　　与原版相比，美版在男主角Blomkvist身上用了较多的笔墨，不仅加了他和女儿的戏份，和报社助手的感情戏也有所增加。这样处理后，让人感觉女主角Lisbeth的戏分明显减少了。我没有读过原著小说的第一部，不能说哪个版本更忠实于原著，但感觉上整个系列中Lisbeth无疑是最出彩的，Blomkvist的作用则更多是推动剧情。整个故事中最关键的一条线索，即Harriet留下的号码对应圣经经文而非电话号码，在原版中是由Lisbeth发现，而在美版中变成来自Blomkvist女儿的启发。
　　
　　　　在叙事上，美版的节奏把握明显不如原版老道。这点从Blomkvist刚开始参与调查就很明显了。原版有很多细节，比如两名主要家族成员的纳粹身分，都是由Blomkvist通过观察或者推理得出的，而美版直接由Henrik的一大篇介绍交待出来。另外原版通过对Vanger家族很多其他人物的描写来故布疑阵，为两位主角的调查过程增添了很多曲折，这些曲折在美版里几乎被砍得没影了，比如最初对另一位纳粹分子Harald Vanger的怀疑以及到他家夜访的惊险经历，以及Harriet那张站在窗前的照片是由她的好友及表妹假扮她拍的这段。更不可思议的是，对于那些杀人血案的调查过程，美版几乎是一笔带过，让Lisbeth连珠炮似的念了一遍她的调查结果，而Blomkvist还不耐烦地打断了她。比起原版他们两人在谷仓的实地考查，明显少了很多诚意。整个故事讲下来，总的感觉就是这次的改编在案情上花的心思太少，匆匆而成，少了很多悬念，也少了很多精彩。
　　
　　　　那么就有个问题了，在美版这部两个半小时的片子里，既然大部分时候没有在讲案情，都在拍什么呢？除了增加的女儿剧情，还有让我喜怒参半(_<)的猫咪剧情外，答案是很多时候都在让女主角不知所谓地装酷。我注意到的有这些地方：
　　
　　　　Lisbeth第一次被她那个变态监护人在办公室强迫口交后，想好报复的计划，然后在外面打电话给他，约好下次在他的公寓见面，这段完全没有必要的戏演了好几分钟；
　　
　　　　Lisbeth被监护人强奸以后的那段戏，记得原版主要讲了她把包里的像机拿出来查看，而美版花了很多镜头来表现她受到的伤害，走路的姿势，开门时哆嗦的手，冲澡时的血等等（这里明显看出芬奇比原版导演更偏视觉系）；
　　
　　　　Lisbeth几次骑摩托、装监视器的场景都给足了镜头；
　　
　　　　Blomkvist和Lisbeth第一次在她家见面的那场戏，从Lisbeth和她的同性女友前一天怎么在夜店结识就开始了，明显是为了搏眼球。这段戏其实还比较cute，但是硬生生插入麦当劳早餐汉堡，软广告做的太刻意了。
　　
　　　　由此引出美版的另一个失败之处，即对Lisbeth性格中的“酷”的把握过于肤浅了，以为只要让女主再美型一点，背上的龙纹身再傲娇一些，化个朋克妆，透着点惨白的病容，弱不禁风的小身板穿个连帽衫，再加上锐利的眼神，就能萌死一票男女看客。卖萌的目的是达到了，但这样的Lisbeth仿佛和书中那个内心和外表一样凌厉坚强的女黑客有了距离。美版完全省掉了Lisbeth的身世和纵火那段，或许出于拍续集的考虑，但结果就是观众或许会对于她的行为方式觉得新奇，却无法完全理解她到底是个什么样的人。结尾的时候，美版中的Lisbeth竟然向Blomkvist征求意见，问她能不能杀掉Martin，这是不可想象的。原版中的Lisbeth面对翻车后的Martin内心有一番挣扎，眼看汽车就要爆炸，Martin绝望地向她求救，她最终没有行动，后来Blomkvist向她问起时她也承认自己不是杀了他，而是没有救他。美版中没有给Martin机会，也没有给Lisbeth考虑的时间，几乎翻完车就爆炸了。这些细节减弱了对人性刻画的力度，因此降低了影片的深度。
　　
　　　　总结来说，美版有一个很炫的片头，配乐、画面、氛围都很出色，演员也更美型，作为商业片和娱乐片来还是很成功的。但如果你是和我一样的剧情派，也在乎影片的叙事、节奏、结构还有人物塑造，那么原版肯定更适合你。