戏曲能给孩子带来什么
钟英是85后，带妻女去俄罗斯游览的时分，他特别组织了一个晚上让女儿感触当地剧院扮演的《胡桃夹子》。这是6岁的女儿第一次看舞剧，看得特别欢喜，中场歇息还和扮演者简略用英语对话。散场后，钟英一字一句给女儿讲《胡桃夹子》背面的故事。
哺育一双儿女的90后姑娘Rita，近来很纠结要不要带孩子进剧场。她童年时由于跟从爸爸妈妈看了一场音乐剧，自此种下喜好。可是她发现两个孩子或是坐不住，或是不感兴趣。要不要让姑且年幼的孩子继续触摸戏曲呢？Rita有些纠结。
戏曲关于一个孩子的生长会有怎样的影响？家长和戏曲从业者，又该何时何地给孩子画下戏曲教育的“起跑线”？
酷爱戏曲的种子藏在“沥青路面下”
在首届“国际好戏，我国观众”论道周上，让·瓦雷拉回想，当年母亲逼迫自己学话剧扮演，是由于期望能够经过这种艺术形式让他“走出腼腆”。“其时我有一个比较严重的问题，由于我很胖，所以十分自卑，母亲期望我能经过学习话剧扮演脱节这种自卑”。
让·瓦雷拉爸爸妈妈的人生间隔舞台艺术十分悠远，可是他们深信话剧能够重塑孩子的决心，深信话剧能够让孩子用更自傲的眼光，去看待他自己“不是特别契合社会规范的身体”。
“我来自一个非艺术家庭，我是经过小丑剧扮演的学习和戏曲教育，才走出了一条新的路途。”法国小丑剧、儿童剧导演、艺人菲利普·马茨觉得，戏曲学习能完成“特性的开放和个别的建构”，他将其描述为“沥青路面下想不断往上拱出来的种子”。
“咱们在铺路面的时分，是不是不要把一切的地上都铺上沥青？咱们要留出必定的空间来，让这些植物打破土壤，更好地生长。”
儿童音乐教育学者、多妙艺术教育创始人管慧丹长时刻致力于儿童音乐戏曲。从事这一行很牵动她的一点是，平常教给孩子的音乐戏曲，会在日常日子得到天然反应。例如孩子们某次一同步行参加活动，气候特别酷热，一个孩子遽然唱起了某部儿童剧的歌曲《太阳热辣辣》，其他孩子立马也跟着一同大合唱，忘记了盛暑下步行的烦忧；还有一位家长告知她，在带孩子去看日本富士山时，孩子触景生情，边唱边跳演绎起了他了解的剧目。
在儿童戏曲一线多年，管慧丹以为，音乐与戏曲扮演是儿童最天然的表现形式，孩子从婴幼儿阶段开端，即表现出对音乐与扮演的天然喜好。“咿咿呀呀天性地歌唱、一条丝巾、一个餐具、一块泥土、一张纸……任何的事物都有或许激起儿童的创造力，搭建起儿童丰厚的心里情感与幻想的国际”。
“咱们想让孩子经过音乐戏曲了解日子，感知日子，终究倾听日子，和他人一起感知。孩子要进入别的一个感知国际，一个互相的通道——这个通道实际上的意思便是他和其他人之间的联络，一个社会性的开展。”
玩戏曲协助孩子应对日子难题
每个孩子得到戏曲滋补的途径各异。保利·央华欧洲戏曲展演季项目秘书长安娜伊思·马田回想，她在法国上学的年月里，最早触摸戏曲的办法是读诗背诗，“假如咱们带着心情念，教师就会给咱们加许多分”。
安娜伊思·马田深感走运，在她的中小学阶段，遇到的每个教师都会毫不掩饰自己对话剧的酷爱，期望学生懂得赏识戏曲并扮扮演来。“戏曲教育便是这么简略，一个戏曲文本，一个教师和一群学生”。
德国慕尼黑大学教育学、心思学、艺术史博士，心思咨询师高璇，自2001年起在德国慕尼黑读书，课余在 Galli剧场打工，担任灯光和音乐技师，后来开端参加许多剧目的扮演和课程。
2009年高璇回国，依照自己的专业，她本来打当作一名心思咨询师。她在从业进程中触摸到心思剧、戏曲医治的范畴，发现Galli戏曲办法其实做得很超前和前锋。后来在朋友的支持下，高璇将Galli戏曲医治工作坊引入国内。
Galli剧场有一次在某中学扮演主题为个人生长、学校霸凌的剧目《丑小鸭》。看完扮演，小观众们抛出许多疑问。一个孩子问： “为什么大白鹅清楚自己被烤了还那么高兴？”高璇回答：“大白鹅的台词是‘在那之前咱们具有国际上最夸姣的日子’，有许多人就像大白鹅相同，他们为了贪心当时的舒适，对未来的危机视若无睹。当然了，这也是一种日子办法。”
还有人发问：“丑小鸭为何需求成为自己？自己究竟是什么？”高璇告知这个孩子，成为自己是每个人最天然的需求，而“自己”不是一个固化的概念，它是继续不断的开展和改变的。“重要的是，不要给自己贴标签。比方我是优异的，我是聪明的，我是不可的。试着去寻觅和接收更多归于自己的拼图”。
“戏曲是一种十分归纳的艺术形式，它让孩子们学习分辩感触，表达情感，发现了自己，喜欢自己。操练不同人物的一起也为日子中的各种人物做好预备。” 孩子们能够在《小红帽》中学习怎么面临陌生人的引诱，在《丑小鸭》中体会到被孤立被讪笑仍然能够找到自我，在《青蛙王子》中操练面临惊骇的技巧……
高璇指出，现在的孩子社会和家庭压力是比较大的，因而自在高兴的戏曲体会最能协助孩子们开释压力和接收自己。“戏曲便是玩，会玩的孩子才干有创造力地应对日子的各种难题”。
今世孩子需求丰厚线条的戏曲
在儿童戏曲实践一线打拼的这些年，管慧丹显着感觉家长的戏曲承受程度和审美才能是在提高的。“10年前我们对一部剧不一致的点评特别显着，有些人觉得太精彩了，还有一些人说这是什么，看不懂。到了2019年，我就很少听到家长会问我这部戏究竟是什么？我学到了什么？”
国内儿童戏曲商场开展迅猛，专家和从业者仍是期望一些当地能有所前进和改进。
在管慧丹看来，现在归于儿童的剧本往往是单线条的，真实的好戏曲是立体的。“今世的孩子在一起吸收不同‘线条’的东西，或许动作是一个‘线条’，颜色、光线、舞美等也是一个‘线条’”。 管慧丹期望儿童戏曲创造者，具有更充沛的日子体会和真挚度，让剧本的“线条”丰厚起来。
高璇直言，儿童戏曲首要包括戏曲扮演和戏曲教育，而当时国内戏曲商场在这两个方面存在一些共通的问题。在教育上，现在国内北上广等一些城市的少量家长能给予孩子接近戏曲的时机和时刻。而在扮演方面，一个短板是过于依靠舞美和物件。
“大部分引入剧仍然是引入舞台比较富丽、充溢高科技的剧目，国内的儿童剧更是大舞台、大头套众多，人作为戏曲的主体反而成为非必须的。戏曲教育也是如此，在一些戏曲课程中，制造别致的道具，乃至学习英语，成为戏曲课的首要内容，而戏曲的重心本应是人的肢体表达和情感表达，这些在国内的戏曲教育中常被疏忽。”
依据高璇的调查，国外经典的儿童戏曲有两个长处，一是会运用小剧场，能让孩子近间隔地观看，二是舞台都分外的简略，人的扮演是中心，让孩子们更简单代入情感。国内有些戏曲教育还停留在让孩子们背台词，操练发声，记住走位等这些比较呆板的办法，还会依据孩子的优劣势分配人物，出来的剧目显得有些造作，不真实。
教育部戏曲戏曲与影视类专业教育辅导委员会主任周星觉得，依据孩子年龄阶段创造戏曲当然好，但也不能拘泥和“屈就”。“满足于那个所谓年龄段的时分，那戏曲的效果就降低了，由于你没有让他在剧场里头体会到一个人——哪怕是一个成年人今后阅历生长的进程”。
